• A. Copland - Suite Billy el niño
• A. Dvorak - Sinfonía del Nuevo Mundo
• A. Copland - Salón Mexico
• Ferde Grofé - On the Trail (Suite del Gran Cañón)
• Michael Thomas - Nana Mexicana
• Hoe down - A. Copland

La Orquesta Ciudad de Almería nos propone un duelo sinfónico viajando desde el Sureste al Oeste, desde el olor a pólvora a la esencia de los hombres y mujeres que se hicieron a sí mismos al calor del desierto. En 1892 el compositor checo Antonin Dvorak se traslada a Nueva York para dirigir el Conservatorio Nacional de Música. Allí se sumerge en la música que fundamenta la cultura estadounidense, las melodías de los nativos americanos, los cantos espirituales afroamericanos y los himnos del Ejército de Salvación. Este paisaje sonoro aparecerá en su Sinfonía nº 9 denominada del Nuevo Mundo, aunando tradición europea y espíritu pionero.Esta nueva voz americana será la que nutra e inspire durante los años treinta a compositores como Copland y Gofré, y posteriormente se adentre hasta las costuras de cada banda sonora en todo western que valga su peso en oro. 

Esta célebre sinfonía enlazará nuestra trama: La introducción Adagio del primer movimiento se asoma tras la leyenda de Billy El niño y el segundo movimiento va precedido de los aires populares de El Salón México. On the trail nos lleva a lomos de un burrito por el sendero del Gran Cañón, hasta el tercer movimiento y tras él, Michael Thomas estrena en Almería su Nana Mexicana, basada en una melodía de Sabre-Marroquin interpretada por Henrzyk Szyering que Thomas escuchó en su infancia. El cuarto movimiento precede a Hoe Down, un rodeo musical que servirá de feliz desenlace para esta aventura con nuestra indómita orquesta, al más puro estilo Wild West.

Las esposas temporales eran una realidad extendida en el Japón de finales del XIX. Occidente, con Estados Unidos a la cabeza, había establecido relaciones diplomáticas y comerciales con el país a mediados de siglo, y la fascinación por la cuna de las geishas se había extendido como la pólvora. La influencia de Oriente –un oriente imaginado desde la lejanía– se plasmaría en obras de una amplia paleta de artistas europeos y norteamericanos, y seguiría nutriendo la vida cultural occidental hasta bien entrado el siglo XX. En esta línea, el personaje de Butterfly es una cruda encarnación del conflicto entre dos civilizaciones irreconciliables, una de las cuales avasalla a la otra. Hombre de finísimo instinto teatral, Puccini retrata de manera magistral la fragilidad de una geisha enamorada que ingenuamente se cree correspondida por un apuesto oficial de la marina norteamericana, en una partitura en la que se evocan melodías japonesas tradicionales conveniente-mente armonizadas. El fiasco que supuso el estreno de Madama Butterfly en Milán no hizo cejar al compositor en su empeño de sacar adelante la que él mismo consideró su obra más sincera y expresiva. El tiempo acabaría dándole la razón. Mario Gas sitúa la historia en un plató cinematográfico en los años 30 y propone tres perspectivas simultáneas a través de las cuales vivir este drama conmovedor: la ópera en sí, la grabación cinematográfica que se hace de la misma y su reproducción en blanco y negro en una gran pantalla.